จิตรกรรม: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

เรเนสซอง - แปลจากภาษาฝรั่งเศส"ฟื้นฟู" นี่คือชื่อของยุคทั้งหมดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทางปัญญาและศิลปะของวัฒนธรรมยุโรป การฟื้นฟูเกิดขึ้นในอิตาลีในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสี่และถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16 ประกาศการสูญพันธุ์ของยุคของความเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรมและความเมื่อยล้า (ยุคกลาง) ขึ้นอยู่กับความป่าเถื่อนและความโง่เขลา

เป็นครั้งแรกที่เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานักประวัติศาสตร์แห่งอิตาลีกำเนิดจิตรกรและผู้ประพันธ์ผลงานของศิลปินชื่อดังประติมากรและสถาปนิกชื่อดังอย่างจอร์โจ้วาซาริในช่วงต้นศตวรรษที่สิบหกเขียนขึ้น

เดิมชื่อ "Revival"ระยะเวลาหนึ่ง (จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่) ของการก่อตัวของคลื่นลูกใหม่ของศิลปะ แต่หลังจากที่แนวคิดนี้ได้รับการตีความกว้างขึ้นและเริ่มแสดงถึงยุคของการพัฒนาและการพัฒนาวัฒนธรรมที่ต่อต้านการศักดินา

ยุคเรอเนสซองส์มีความเกี่ยวข้องกับภาวะฉุกเฉินของรูปแบบใหม่และเทคนิคการวาดภาพในอิตาลี มีความสนใจในภาพโบราณ ฆราวาสและมานุษยวิทยาเป็นคุณสมบัติโดยธรรมชาติที่เติมประติมากรรมในสมัยนั้นและภาพวาด ยุคเรอเนสซองซ์เปลี่ยนการบำเพ็ญตบะซึ่งเน้นลักษณะยุคกลาง ความสนใจมาสู่โลกความงามไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติและแน่นอนกับมนุษย์ ศิลปินยุคเรอเนสซองส์ใช้วิสัยทัศน์ของร่างกายมนุษย์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์พยายามที่จะทำงานทุกอย่างให้ละเอียดที่สุด ภาพกลายเป็นจริง จิตรกรรมเต็มไปด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เธอได้สร้างหลักศีลล้างบวนาของศิลปะ แนวความคิดใหม่เกี่ยวกับมุมมองของโลกแพร่หลายไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ "humanism" ซึ่งเป็นสิ่งที่คนถือว่ามีค่าสูงสุด

วัฒนธรรมศิลปวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จิตวิญญาณของการเฟื่องฟูมีการแสดงออกมากมายในภาพเขียนของเวลาและ imbues ราคะพิเศษกับภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อมต่อวัฒนธรรมกับวิทยาศาสตร์ ศิลปินเริ่มมองว่าศิลปะเป็นสาขาความรู้การศึกษาสรีรวิทยาของมนุษย์และโลกรอบ ๆ ตัวเขาอย่างละเอียด นี้ได้กระทำเพื่อให้สมจริงมากขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงความจริงของการสร้างของพระเจ้าและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบของพวกเขา ความสนใจเป็นจำนวนมากให้กับภาพของวิชาศาสนาที่ได้รับเนื้อหาทางโลกผ่านความสามารถของอัจฉริยะเช่น Leonardo da Vinci

มีห้าขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ประเทศ (ศาล) โกธิค

เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่สิบสามศาลโกธิค(ducento) เป็นลักษณะสีที่มากเกินไปความประพฤติและความอวดดี ประเภทหลักของภาพวาดเป็นภาพวาดขนาดเล็กแท่นบูชา ศิลปินใช้สี Tempera สร้างภาพวาดของตนเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีชื่อเสียงในยุคนี้เช่นจิตรกรชาวอิตาลี Vittore Carpaccio และ Sandro Botticelli

ช่วงตั้งครรภ์ (Protre-Renaissance)

ขั้นตอนต่อไปซึ่งเป็นที่เชื่อกัน,ยุคเรอเนสซองส์ได้รับการยกย่องว่าเป็นยุคเรอเนสซองซ์ (Trecento) และพังลงในตอนท้ายของสิบสาม - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่ ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของมุมมองของมนุษยชาติภาพวาดของยุคประวัติศาสตร์นี้เผยให้เห็นโลกภายในของมนุษย์จิตวิญญาณของเขามีความหมายทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง แต่ในเวลาเดียวกันมีโครงสร้างที่เรียบง่ายและชัดเจน วิชาศาสนาลอดลงไปในพื้นหลังและคนในโลกกลายเป็นผู้นำและในฐานะที่เป็นตัวชูโรงคนที่มีความรู้สึกของเขาการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางจะปรากฏขึ้น ภาพแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาเลียนปรากฏขึ้นซึ่งใช้แทนที่ไอคอน ศิลปินที่โด่งดังในยุคนี้คือ Giotto, Pietro Lorenzetti

สมัยก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสี่ต้นการฟื้นฟู (quattrocento) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกของภาพวาดที่ไม่มีวิชาศาสนา ใบหน้าบนไอคอนได้รับรูปแบบของมนุษย์และภูมิทัศน์เป็นประเภทในการวาดภาพ, ตรงช่องแยกต่างหาก ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นคือMozáčchoซึ่งมีพื้นฐานทางด้านสติปัญญา ภาพเขียนของเขามีลักษณะสมจริงสูง ผู้เชี่ยวชาญด้านการสำรวจมุมมองเชิงเส้นและอากาศกายวิภาคศาสตร์และใช้ความรู้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งเราสามารถมองเห็นพื้นที่สามมิติที่ถูกต้อง ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงหรือ "ยุคทอง"

จากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 15 เวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเริ่มขึ้น(cinquecento) และกินเวลานานพอสมควรจนกระทั่งถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก ใจกลางกรุงเวนิซและกรุงโรม ศิลปินขยายขอบเขตอุดมการณ์ของพวกเขาและมีความสนใจในจักรวาล มนุษย์ปรากฏอยู่ในภาพของวีรบุรุษซึ่งมุ่งมั่นทั้งทางด้านจิตวิญญาณและทางร่างกาย ตัวเลขของช่วงเวลานี้จะถือว่าเป็น Leonardo da Vinci, ราฟาเอลทิเชียน Vecellio, Buonarrotti เกลันเจโลและคนอื่น ๆ ผู้ยิ่งใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีศิลปิน Leonardo da Vinci เป็น "มนุษย์สากล" และเป็นในการค้นหาความจริงอย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมในการประติมากรรมการเขียนบทละครการทดลองทางวิทยาศาสตร์ต่างๆเขาสามารถหาเวลาวาดภาพได้ การสร้าง "มาดอนน่าในหิน" กราฟิกแสดงจิตรกรสไตล์สร้างของแสงและเงาในประเด็นสารประกอบเป็นของแสงและเงาสร้างผลกระทบของปริมาณและที่มีชื่อเสียง "โมนาลิซ่า" จะทำโดยใช้เทคนิคของ "smuffato", การสร้างภาพลวงตาของหมอกควัน

ต่อมายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงปลายยุคเรเนสซองซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหกมีการจับกุมและปล้นสะดมเมืองโรมโดยทหารเยอรมัน เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคของการสูญพันธุ์ ศูนย์วัฒนธรรมโรมันได้หยุดการเป็นผู้อุปถัมภ์ของตัวเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดและพวกเขาถูกบังคับให้เดินทางไปยังเมืองอื่น ๆ ในยุโรป อันเป็นผลมาจากความแตกต่างระหว่างมุมมองของความเชื่อของชาวคริสต์และมนุษยนิยมในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้านิยมกลายเป็นลักษณะที่เด่น characterises ภาพวาด เรเนซองส์จะค่อยๆมาถึงที่สิ้นสุดเพราะพื้นฐานของรูปแบบนี้ถือว่าเป็นลักษณะที่สวยงามที่บดบังความคิดของความสามัคคีในโลกความจริงและความสามารถรอบด้านของเหตุผล ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและได้มาซึ่งคุณสมบัติในการเผชิญหน้ากับทิศทางต่างๆ ผลงานยอดเยี่ยมของเหล่าศิลปินชื่อดังเช่น Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci)

อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของการวาดภาพและนำเสนอโลกด้วยศิลปินที่ยอดเยี่ยมในยุคนี้ซึ่งภาพเหล่านี้ยังคงสร้างความสุขให้กับทุกวันนี้

นอกจากอิตาลีแล้วยังมีการพัฒนางานศิลปะและภาพวาดมีสถานที่สำคัญในประเทศยุโรปอื่น ๆ ปัจจุบันนี้เรียกว่า Northern Renaissance โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นมูลค่า noting ภาพวาดของฝรั่งเศสของเรเนสซองซึ่งเติบโตบนดินของตัวเอง การสิ้นสุดสงครามร้อยปีทำให้เกิดการเติบโตของความตระหนักในตนเองและการพัฒนาความเป็นมนุษย์ ในศิลปะฝรั่งเศสมีความสมจริงนิยมเชื่อมต่อกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์การดึงดูดภาพลักษณ์ของสมัยโบราณ คุณลักษณะทั้งหมดนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับอิตาลีมากขึ้น แต่การปรากฏตัวของบันทึกย่อที่น่าเศร้าในผืนผ้าใบเป็นความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส - Angerran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet Elder