วิธี Expressionism แสดงออกในภาพวาดอย่างไร

ศิลปะและความบันเทิง

การแสดงออกในศิลปะ - ทิศทาง,เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XX ในยุโรป แปลจากภาษาละติน "expressio" หมายถึง "นิพจน์" แนวโน้มนี้ได้รับความนิยมในยุคยี่สิบที่ครอบคลุมทุกด้านและได้รับการประจักษ์อย่างชัดเจนในภาพเขียนวรรณกรรมดนตรีโรงละครสถาปัตยกรรมและภาพยนตร์

นิพนธ์ในการวาดภาพ
หลังจากที่ทุกเหตุการณ์ในยุโรปไม่ได้ทำนายอะไรดี สงครามการเติบโตอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในสวัสดิการของประชาชน ในช่วงเวลานี้หลายคนเปลี่ยนมุมมองโลกของพวกเขาและการค้นพบใหม่ ๆ ในวงการวิทยาศาสตร์ทำให้สามารถมองโลกที่อยู่รอบตัวพวกเขาด้วยสายตาที่แตกต่างกันได้ ดังนั้นคนที่สร้างสรรค์ก็ไม่สามารถยืนกันและผ่านการทำงานของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงทัศนคติของพวกเขาไปทั่วโลก

การแสดงออกในภาพวาดขึ้นอยู่กับความรู้สึกส่วนตัวและจินตนาการที่เกิดขึ้นจากผู้เขียนผลงาน ศิลปินผ่านผลงานของพวกเขาถ่ายทอดสภาพอารมณ์ของตัวเองซึ่งเป็นลักษณะของความว้าวุ่นใจทางจิตวิทยาการมองดูในแง่ร้ายการสิ้นพระชนม์และการจลาจลของชนชั้นกลาง - พึ่งพิง หลักการหลักของการไหลคือการบิดเบือนโดยเจตนาของโลกแห่งความเป็นจริงให้รูปแบบที่พูดเกินจริงและเชิงมุม ดังนั้นผู้เขียนพยายามที่จะทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจทำให้พวกเขากลัวจริงและทัศนคติเชิงลบต่อความเป็นจริงที่โหดร้าย

การแสดงออกที่สดใสมากในภาพวาดปรากฏขึ้นขอบคุณบรรพบุรุษของเขา: กลุ่มศิลปินเยอรมันของสมาคม "สะพาน" และ "บลูไรเดอร์" และต่อมาพวกสาวกของพวกเขา V.V Kandinsky, Vincent Van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Shagal, P. Klee และคนอื่น ๆ พยายามแสดงออกถึงสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น บางส่วนของงานมีการกำหนดแนวป้องกันที่ชัดเจน (J. Grosz, O. Dix)

สิ่งชั่วร้ายทั้งปวงของชีวิตความอัปลักษณ์และยากลำบากความขัดแย้งของความเป็นจริงทำให้เกิดความวิตกจริตความรังเกียจและความขยะแขยงซึ่งพวกเขาได้ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบ hypertrophied มุมและเส้นเจ๊งขนาดที่มืดหยาบและรวดเร็วจังหวะ

การแสดงออกทางศิลปะ
ภาพวาด Expressionism เพิ่มทางเลือกสีตัดกันการแสดงออกที่สดใสของรูปแบบเพื่อที่จะทำให้เกิดอารมณ์ในผู้ชมจะไม่ปล่อยให้พวกเขายังคงไม่แยแส วิถีชีวิตที่เรียบง่ายของชีวิตประจำวันถูกถ่ายทอดผ่านปริซึมของวิสัยทัศน์ของศิลปินและเพิ่งจะหลงใหลในอารมณ์ การแสดงออกในภาพวาดอย่างเห็นได้ชัดทำให้เกิดความรู้สึกของเวลาการขว้างปาและความทุกข์ทรมานของผู้คน การรับรู้ของโลกผ่านการนำเสนอศิลปะและส่วนบุคคลทำให้ศิลปินสามารถสนทนากับผู้ชมได้ด้วยความช่วยเหลือจากอาการทางศิลปะที่ผิดปกติดังกล่าว

การแสดงออกในภาพวาดเป็นโอกาสแสดงให้เห็นผ่านทัศนคติอารมณ์ของคุณกับบางสิ่งบางอย่าง ศิลปินมีความละเอียดอ่อนและอ่อนไหวศิลปินพยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์และประสบการณ์ให้กับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือจากภาพศิลปะ การทดลองกับสีและรูปร่างการค้นหารูปภาพใหม่ ๆ ยังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา

ภาพวาดนิพจน์
ดังนั้นจึงสามารถนำมาประกอบกับพื้นที่ของงานนี้โฟกัสที่คล้ายกัน แต่ไม่ได้อยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่เป็นสัญลักษณ์ของแนวโน้มที่น่าสนใจใหม่ ๆ การทำให้คนมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตและความชั่วร้ายของสังคมยังคงไม่มีสถานการณ์กดดันจริงๆซึ่งขึ้นอยู่กับแนวโน้มของศิลปะที่ฟื้นขึ้นมา

Robert Rauschenberg: ชีวประวัติ, งาน, ภาพถ่าย
Robert Rauschenberg: ชีวประวัติ, งาน, ภาพถ่าย
Robert Rauschenberg: ชีวประวัติ, งาน, ภาพถ่าย
ศิลปะและความบันเทิง
ภาพวาดในศตวรรษที่ยี่สิบ - Cubism
ภาพวาดในศตวรรษที่ยี่สิบ - Cubism
ภาพวาดในศตวรรษที่ยี่สิบ - Cubism
ศิลปะและความบันเทิง